Actualidad del cine español

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Encontrados 132 resultados

entrevistas | "Todos tenemos algo que aprender y ofrecer"

o en cortos, cine con poco dinero y películas de enormes presupuestos. además de mis contactos con otras academias, como la de hollywood, de la que soy miembro desde 1980, o bafta.  del plan que ha trazado con mariano barroso y nora novas, ¿qué puntos son claves? prioritario es contratar un gestor cultural/director general para que el día a día de la institución funcione como un reloj. necesitamos expandir la academia, especialmente a los jóvenes creadores. o sea, sangre fresca, para lo que vamos a invitar a ser miembros de la institución a los cineastas jóvenes, a los que han tenido éxito o una cierta repercusión con su primera película, incluso a los que son más conocidos por su trabajo en televisión que en cine –cineastas al fin y al cabo–. creo que para todos ellos sería un prestigio ser miembros activos del colectivo académico y participar en nuestras actividades y proyectos. tenemos que pensar en el futuro, en futuras juntas directivas formadas por gente joven en activo.  ¿cómo va a animar a los nuevos creadores a hacerse académicos? los estatutos son demasiado estrictos a la hora de facilitar la entrada a los jóvenes. estas exigencias son las que, de momento, vamos a revisar.  entonces, ¿tiene previsto cambiar los estatutos de la institución? la revisión más pormenorizada de los estatutos tendrá que esperar porque ahora tenemos otras prioridades.  entre sus objetivos también está dar mayor vuelo a la academia, tanto en europa como en américa latina y estados unidos. ¿qué colaboración ve factible con las academias de otros países? estrechar lazos, compartir experiencias, ofrecer y recibir ideas y conocimientos siempre será inspirador e irá en beneficio de todos. todos tenemos algo que aprender y ofrecer.  ha insistido en que viene a trabajar con absoluta transparencia, ¿cómo traduce esta declaración? la academia ha pasado unos meses convulsos. con esta presidencia, la transparencia será total. todos los académicos tienen derecho a saber lo que hacemos.  ¿en qué momento está la fundación ligada a la academia? ¿y el proyecto ‘nuestra memoria. el cine español’? la fundación y también la aie (agrupación de interés económico) son temas muy delicados. no queremos equivocarnos. estamos en el proceso de sopesar los pros y los contras. personalmente me gustaría que fuera viable, pero tenemos que atenernos a la realidad. la intención de la academia es continuar con ‘nuestra memoria…', un proyecto impulsado por enrique gonzález macho y antonio resines del que la institución se siente muy orgullosa.    constancia y entrega    ¿ha revisado lo que han he
12/12/2016 | ver completa

libros | Cines olvidados. Valencia, periferia y pedanías

sde 1896 en valencia, entre pabellones ambulantes, teatros convertidos, locales históricos y otros menos relevantes y efímeros que casi no dejaron rastro, e incluye también a diversos cine-clubs y terrazas de verano, extendiendo el ámbito de actuación a pedanías y pueblos limítrofes. en total describe 95 salones inéditos con profusión de datos y fechas y más de 500 ilustraciones, aunque la reseña engloba a unos 300. severiano iglesias tortosa   sargantana valencia
24/10/2016 | ver completa

dvd | Embarazados

oncebir un bebé pese a algunos inconvenientes: él tiene un esperma pobre, vago y anormal, y ella se encuentra en etapa premenopáusica a pesar de tener solo 37 años.  juana macías   a contracorriente
20/10/2016 | ver completa

dvd | Embarazados

oncebir un bebé pese a algunos inconvenientes: él tiene un esperma pobre, vago y anormal, y ella se encuentra en etapa premenopáusica a pesar de tener solo 37 años.  juana macías   a contracorriente
20/10/2016 | ver completa

dvd | Cien años de perdón

l mes de octubre el ranking de taquilla de 2016. teaser, tráiler y making of son los materiales que acompañan a su edición doméstica, a cargo de fox.   sinopsisuna mañana lluviosa. seis hombres disfrazados y armados asaltan la sede central de un banco en valencia. lo que parecía un robo limpio y fácil pronto se complica, y nada saldrá como estaba planeado. esto provoca desconfianza y enfrentamiento entre los dos líderes de la banda, el uruguayo y el gallego. pero ¿qué es exactamente lo que buscan los atracadores?... daniel calparsoro
20/10/2016 | ver completa

noticias | Por los demás 

la intérprete madrileña de sus compañeros. "sois los mejores, necesito estar siempre a vuestro lado para seguir haciendo lo que hago". rememoró a la niña que hablaba sola a los espejos y que se disfrazaba sin saber que esos eran los primeros pasos que dio de lo que iba a ser su vida, e incidió en lo emocionante que era recoger el galardón. "gracias por este instante imperecedero y feliz. gracias a vosotros podré seguir la huella de la vulnerabilidad humana y la melancolía de la vejez con ese aliento del amor que nunca se rinde", destacó molina, que se colocó la txapela que le lanzó su hermano miki y bordada con la frase: 'ángela , que su sonrisa nos acompañe en el mar". por luis eduardo aute en el marco del festival de san sebastián, el ministro de educación, cultura y deporte, iñigo méndez de vigo, entregó el premio nacional de cinematografía 2016 a la protagonista de ese oscuro objeto de deseo'. un cita en la que el titular del departamento habló de la "buena salud" del cine español, de la calidad de nuestra cinematografía, de la saga de los molina, "una estirpe de artistas muy destacada", y de luis eduardo aute, "que ama al cine y que está pasando un momento delicado". y por aute, la actriz y el ministro formaron un dúo musical e interpretaron el verso de una de su canción 'cine, cine, cine, más cine por favor, que todo en la vida es cine, que todo en la vida es cine y los sueños cine son".  foto: ©alberto ortega
26/09/2016 | ver completa

noticias | Una espectadora de excepción

casi un 70% de paro en este gremio, aseguró que “deberíamos pensar en las actrices como un colectivo trabajador que pasa por las mismas situaciones de la inmensa mayoría de este país”.         trazando personajes femeninos fuertes   la noche antes de empezar a rodar, natalia de molina llamaba a su madre diciendo que no podía hacerlo, sentía mucha responsabilidad. “mi madre me dija que sabía y podía hacerlo, tenía que tirarme y lanzarme. y yo siempre hago caso a mi madre…”. le preocupaba que fuera creíble que “alguien tan joven tenía un hijo de ocho años. para mí era difícil encontrar el equilibrio entre esa inmadurez y la madurez que te da la maternidad te llegue cuando te llegue. aún así, seguramente el día que sea madre entenderé cosas que aún no alcanzo a entender, pero tuve la suerte de poder volver a tirar de mi madre”.   en cuanto a si los personajes femeninos están bien trazados en nuestro cine, natalia de molina manifestó que “se hace mucho cine de hombres, el año pasado pasado hubo películas con personajes femeninos muy potentes y este año quizá solo estén julieta y el olivo. me llegan guiones en los que piensas que estamos antiguos, atrasados y la gente es misógina. pero también recibo historias maravillosas, y lo peor es que muchas de ellas no se ruedan porque cuesta mucho levantar las películas”. virginia yagüe añadió que a una amiga suya le gustaba decir que “si un extraterrestre viera el cine que hacemos diría que el mundo está lleno de hombres, con unos seres que suelen tener al lado y no se relacionan”.  
21/09/2016 | ver completa

noticias | Julieta, seleccionada para representar a España en los Oscar

ounidense. “es la adaptación de tres historias de alice munro, destino, pronto y silencio, que es una autora apreciadísima allí. además, hollywood está muy preocupado por la diversidad, no solo de la raza, sino también en lo referente a la presencia femenina”, resaltó.   y en ese aspecto almodóvar tiene la batalla ganada con este relato de mujeres sobre el dolor, la culpa y la pérdida –“una de las preguntas que siempre me hacen es que opino de que la mayoría de directores no se preocupen de escribir historias de mujer”–.   para agustín almodóvar esta elección manifiesta la “aprobación de los compañeros de profesión” y ambos confían en que la selección de los académicos españoles lleve a más espectadores a acercarse a esta historia en pantalla grande –donde aún permanece con cuatro copias, desde su estreno el 8 de abril–, y en los soportes físicos o plataformas online.    “no son los dramas duros los que están funcionando en taquilla. no es un género comercial, pero es maravilloso el efecto que ha operado en el espectador. es un público amplio y variadísimo el que me felicita por la calle por esta película”, afirmó almodóvar, que cree que,“comparado con el 85% del cine español que se estrena, ha funcionado bien”.   consciente de que se medirá a “un montón de buenas películas” entre las 83 candidatas previsibles a la nominación al oscar a mejor película de habla no inglesa, almodóvar promete una entrega absoluta en la promoción en estados unidos en esta sexta ocasión en la que representa a nuestro país en los oscar en dicho apartado. el director ya cuenta con una estatuilla  en esta categoría, lograda con todo sobre mi madre. 
17/09/2016 | ver completa

agenda | Solas / Coloquio  

zambrano  año: 1999 duración: 101' formato: 35mm   reparto: maría galiana, ana fernández, carlos álvarez-nóvoa sinopsis: maría malvive limpiando suelos y, casi a los 40, descubre que está embarazada de un hombre que no quiere saber nada de ella. su madre, rosa, aprovecha el ingreso de su violento marido en el hospital para ir a pasar una temporada con ella, en su humilde apartamento. allí conoce a su vecino, que solo se relaciona con su perro. los tres personajes entablan una r
12/09/2016 | ver completa

entrevistas | El vuelo del teatro

e se rige por la palabra, pero aquí siempre que pude contar algo en imágenes lo hice. sin forzar la máquina para ser absolutamente visual”, declara cuando se le pregunta si desde el origen pretendió trazar el argumento desde lenguajes diferenciados.  quiso que en este viaje le acompañasen los actores de la obra original, “tenía que hacerlo con el mismo equipo humano. sin eso no hubiera tenido sentido alguno”. con ellos había trabajado, de cara a la escena, del mismo modo que cassavetes lo hacía con sus intérpretes: “no quería que los actores se aprendieran bien el texto, sino que tuvieran la escena clara para que pudieran hacerla con sus propias palabras y aparecieran nuevas acciones y diálogos”. este camino, destinado a “encontrar el personaje desde lo más profundo”, ya estaba recorrido para la película, que se rodó entre enero y octubre de 2015 por ser “de bajo presupuesto y cubrir solo los gastos de material y producción. la no concentración de tiempo fue positiva para ir repasando lo que rodábamos y poder replantearnos cosas”.  no considera llàtzer garcia que la cartelera teatral sea más benevolente que la cinematográfica, “si la obra que estrenas no funciona en ese momento, posiblemente no lo hará nunca y no se volverá a estrenar. caerá en el olvido. en cine, si no ha funcionado en ese momento, puede que más tarde se rescate y sea valorada. el teatro es un arte del aquí y el ahora. para lo bueno y para lo malo”. sí cree, en cambio, que resulta más sencillo hablar claro en las tablas que en el cine, “porque el teatro es un acto de comunicación con el público superior al cine. porque los dos están ahí. el público y los actores. es lo más parecido a una asamblea. puedes y debes permitirte decir todo lo que necesites decir”.  a la hora de enfrentarse a ambas artes, este autor al que le apasionan los personajes indómitos cree que se debe tener algo claro: “no pasa nada si fracasas. el miedo a la derrota nos paraliza y nos impide dejarnos llevar por nuestras corrientes subterráneas, de donde nacen las grandes obras”. considera también que en españa nos falta “ambición” en ambas artes, “no me refiero a nivel de producción, sino de temáticas y de fondo. nos estamos manteniendo en una zona de confort, y el arte debe cuestionarlo todo, ser un revulsivo para el espectador”. ¿su próximo reto? volver a dirigir cine. esta vez, con un guión original bajo el brazo.     foto: ©julio vergne vicente villanueva – toc toc sobre las tablas, para vicente villanueva, lo más complejo reside en que, estando tan lejos del espectador, la interpretación resulte verdadera; y en el cine, estando tan cerca, que no resulte artificial. esta dicotomía la tiene muy presente el director de nacida para ganar, que en sus años como director ha intercalado con asiduidad proyectos teatrales y cinematográficos. en el que será su próximo trabajo, le tocará navegar a ambos márgenes del mismo río al adaptar para la gran pantalla toc toc, texto francés firmado por laurent baffie que, con siete años en cartel y más de un millón de espectadores, es la obra más longeva de la cartelera madrileña.  “seis personajes con trastornos obsesivos compulsios (toc) se conocen en la sala de un afamado psiquiatra con el fin de solucionar sus problemas”, reza la sinopsis de este texto al que villanueva intenta ahora exprimirle nuevos sentidos. ha sido fiel a la esencia, la trama y los personajes, pero se ha permitido el lujo de tomarse algunas licencias al llevarla a un terreno más personal –“he desarrollado los personajes intentando que sean más humanos, conoceremos el antes y el después”–. aunque nunca antes había trabajado con material ajeno, aceptó encantado la propuesta de la productora lazona. conocía la obra, pero no la había visto; al salir del teatro daba vueltas a la premisa de la función, pues le parecía una muy buena excusa para hacer comedia.  el éxito que la obra ha tenido en nuestro país le coloca frente a un reto considerable, “lo que funciona en teatro no tiene por qué hacerlo en cine, ese es el riesgo”. considera que “en ocasiones se hacen productos a la carta con todos los elementos para que sean un taquillazo y no lo son, otras veces películas por las que nadie apuesta son un bombazo. todos creen tener la clave de lo que funciona y lo que no, pero la realidad va por otro lado”. por el momento, no ha creído necesario contrastar la adaptación del texto con el director de la obra en nuestro país, “son lenguajes distintos. intentar mantener el tono del montaje en la película sería imposible, no resultaría creíble. hay que buscar otros caminos”. seguramente sea rodando cuando definitivamente encuentre el rumbo del texto. seis semanas y media a partir del próximo septiembre.   foto: ©roberto villalón   guillem clua – smiley una liguilla en la que unos autores se enfrentaban a otros con textos breves mientras el público votaba fue el peculiar origen de smiley. la pieza de guillem clua, que se enfrentó a el crédito aquel día en el festival de teatro de temporada alta de girona, “logró algo inédito al convertirse en una obra que estuvo años en cartel. una historia de amor gay pasó a ser un fenómeno mainstream, sobre todo en barcelona. la obra pasó del off a la programación principal de uno de los teatros más comerciales de la ciudad. nos gustaría poder repetir esto en la gran pantalla”. el proyecto, tras haber estado paralizado un par de años para ser llevado al cine, se encuentra ahora en fase de preproducción con un nuevo guión, director y productor.  “todo es oficio. al final lo más complejo es siempre lo mismo: tener una buena historia para contar y encontrar la mejor manera para hacerlo”, destaca guillem clua cuando se le pregunta sobre si escribir para ambos medios es igual de intrincado. sí tiene claro que el teatro es más agradecido, “puedo tener una idea para una obra y en dos o tres meses tenerla montada. la inversión económica es menor y gozas de mayor libertad. no respondes a ningún productor que corre el peligro de perder miles de euros y tu papel como autor de la pieza es indiscutible”. a él le toca ahora bregar como guionista con el séptimo arte, donde lo más complejo le está resultando “despegarse del original para crear algo nuevo. el cine tiene su propio lenguaje y sus propias necesidades, y sería un error limitarse a escribir una versión filmada de la obra de teatro”.  defiende el poder de la ficción como vehículo para la reflexión, pero lo hace sin subestimar el entretenimiento puro y duro, “creo que la evasión también tiene que formar parte de nuestras vidas. lo comprometido y lo frívolo tienen que existir en un panorama cultural saludable”. sobre si la savia nueva del teatro español de nuestros días debería alimentar aún más nuestro cine, clua subraya que “el cine está falto de ideas, no solo en españa, y el teatro es una gran cantera de guionistas. es una buena ‘mili’ y suele generar voces únicas que no están supeditadas a los volátiles gustos de mercados y grandes productores”. vio frustrada la posibilidad, hasta en dos ocasiones, de ver un texto suyo trasladado a celuloide –marburg, que estuvo a punto de dirigir isabel coixet; y killer, que quería dirigir ventura pons–.  pero ahora guillem clua parece encontrarse ante la jugada definitiva. desde girona en 2011, donde su autor no preveía la posibilidad de que la obra pudiese ser película, al verano de 2016 en el que, a fuego lento, se cocina el destino de smiley, la que puede ser, sin duda alguna, la feel good movie española de los próximos meses. así que pasen cinco años, que diría lorca.   foto: ©sergio parra juan carlos rubio – las heridas del viento la falta de comunicación, las deudas pendientes y la tendencia a culpar a los demás de nuestros errores y decisiones vertebran las heridas del viento, segunda obra que alumbró juan carlos rubio como dramaturgo (corría 1999) en un claro homenaje a su padre. “la película también estará dedicada a él, eso no cambiará. en esta historia hay una aceptación del otro, sea quién sea. yo acepté a mi padre tal y como era y él lo hizo conmigo, y eso que para algunas generaciones no ha sido fácil aceptar el tipo de vida que han elegido sus hijos”, manifiesta al plantearse de dónde brota un texto al que han puesto voz y carn
27/07/2016 | ver completa
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