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reportajes | Invisibles e indispensables

haber producido esa película si no tiene un público para verla”, expone esta conocida profesional, que cree que queda “bastante camino por recorrer” para entender el impacto de la comunicación en los estrenos.  la comunicación de los premios goya, de la unión de actores, los platino, el festival de gijón y producciones filmadas por trueba, martínez-lázaro, álex de la iglesia y paco león, entre otros muchos cineastas, han estado en manos de suárez, para quien si cuenta con el apoyo del productor, director y actores, “no hay grandes complicaciones” a la hora de orquestar la comunicación de una película . “si hay colaboración, hay una bueña campaña. una complicación que surge a menudo es la escasez de tiempo. lo ideal es que la agencia se involucre desde la etapa de guión”, apostilla esta jefa de prensa, que cuida y trabaja cada proyecto según sus complicaciones específicas.  destaca los buenos profesionales que hay en esta área –“el productor y el distribuidor tienen un amplio rango de tipologías donde elegir”– y apunta que nuestro cine “necesita de una buena campaña publicitaria masiva que ayude a erradicar esa ‘mala imagen’ que todavía arrastra y esos tópicos tan arraigados en la mente de muchas personas en este país. nuestro colectivo no ha sabido o no ha podido componer una imagen de nuestro cine que haga que sea atractivo de cara a todo tipo de públicos. los tópicos siguen en boca de todos”, indica. y a suárez le cuesta asimilar que para este gobierno “nuestro cine , con el talento que tiene, no sea uno de los sectores a apoyar como industria y como imagen de cara al resto del mundo”.    eva leira y yolanda serrano | directoras de casting   forman una de las parejas más solidas del cine español, y aunque parezca que llevan toda la vida juntas, su relación se remonta a poco más de una década. su historia no podría contarse sin mencionar a manuel martín cuenca, que ejerció como “celestino” cuando preparaba la flaqueza del bolchevique. de un lado, eva leira, directora de casting de la película, que en los albores de su carrera se cruzó con paco pino, “primer grandísimo director de casting en españa”. del otro, yolanda serrano, que tras estudiar arte dramático y filología hispánica en zaragoza, trabajaba en la productora del filme que preparaba el trabajo del almeriense y quedó prendada del “modo en el que entendían el casting martín cuenca y leira”. juntos patearon institutos buscando a la joven adolescente que encarnase el deseo frente a luis tosar. no solo dieron con un rostro fascinante, el de maría valverde, sino que fraguaron una relación que hay que explicar para entender el cine español de hoy.  creadoras de repartos tan icónicos como los de siete vírgenes, azuloscurocasinegro, celda 211, la isla mínima y ocho apellidos vascos, cuentan en su haber con casi 70 títulos. “la dirección de casting es una labor desconocida por el público, pero determinante a la hora del resultado de la película. es el momento en el que se eligen los ojos que cuentan la historia y es una decisión que da mucho vértigo”, apunta yolanda serrano. según leira, “el casting ha dejado de ser un desconocido para convertirse en una profesión que poco a poco se va haciendo grande”.  no serían capaces de enumerar sus mejores trabajos. consideran que todos los cineastas con los que han rodado las han hecho crecer. de montxo armendáriz a dani de la torre, de pedro almodóvar a iciar bollain o fernando gonzález molina. sobre si surgen diferencias a la hora de elegir los repartos, “ellos llevan, en muchos casos, años soñando con sus personajes y hay que ir poco a poco, conocer sus gustos y su forma de trabajar. en todo barco hay un capitán y así tiene que ser, pero nosotras somos muy peleonas”. revelan que si confían en ellas es porque siempre se atreven a decir lo que piensan. mucho menos se atreven a citar intérpretes a los que les dieron los papeles por los que sienten más orgullo. creen que tienen que “dar las gracias” a todos los actores y actrices con los que han trabajado, “porque han creado repartos únicos que, sin todos ellos, independientemente del papel que interpretasen, no hubieran sido tan perfectos”. ellas, que siempre intentan encontrar a los mejores, sienten satisfacción por “ todos los que pelearon. los que consiguieron estar, los que se lo ganaron”. en muchos casos, “el trabajo con ellos es tan intenso y emocionante que nos une para siempre”.  ¿les quedan sueños? “seguro que sí, irán llegando”. con la mirada puesta en el mañana fantasean con trabajar con los montones de directores jóvenes que aún están estudiando, “ojalá lleguen con proyectos brillantes, que nos enamoren desde el principio y nos contagien su ilusión”. mientras, de la una a la otra vuelan los elogios. “eva ve cosas en los actores que solo aprecio cuando las dice”, apunta serrano, mientras que leira admira de su compañera de batallas “una sensibilidad capaz de hacer que un actor conecte con el personaje, llevando a los intérpretes a su máximo exponente”. al margen de individualidades, eva leira considera que el hecho de que sean tan dependientes la una de la otra las hace mejores, “esta complementación perfecta que tenemos es lo que creemos que hace especial nuestra manera de trabajar”. quizá ese sea el oculto secreto de esta pareja que, desde la sombra, seguirá dando luz a nuestro cine.      
04/08/2017 | ver completa

entrevistas | "Me interesa la gente corriente que atraviesa catástrofes en silencio"

cho realidad. obviamente también resultó una sorpresa, sobre todo cuando el jurado me dijo que se había tratado de una decisión unánime. además, fue muy emotivo porque invité a parte de mi familia al estreno y gala de premios. me gustaría dar el salto al largometraje, ya que la propia semana de la crítica ofrece a los participantes de esta última edición entrar en un taller para ayudarles a llevarlo a cabo.
04/08/2017 | ver completa

reportajes | Sin visibilidad en Cannes

anuncia las películas que están en cannes “ni es un referente absoluto de nada ni un festival como cannes elabora su programación basándose en la ojeriza a ninguna filmografía nacional determinada”. 
04/08/2017 | ver completa

noticias | Manuel Martín Cuenca, el tándem Aitor Arregi-Jon Garaño y Antonio Méndez Esparza optan a la Concha de Oro

a) y plus ultra – y una serie de diez episodios -vergüenza- de zabaltegi-tabakalera. además, en la gala de televisión española se ofrecerá la llamada, la adaptación del musical homónimo que supone el estreno como cineastas de javier calvo y javier ambrossi; y en el encuentro internacional de estudiantes de cine competirá el cortometraje el hombre lobo.   “como responsables del festival de san sebastián tenemos opción de ver gran parte del cine español del año. estamos convencidos de que la selección que hemos hecho tiene todas las de la ley para estar en el festival, que por fechas y espacio no puede acoger todo el cine español, un cine variado y de calidad”, destacó el director del certamen donostiarra, josé luis rebordinos, en la presentación del menú español de zinemaldia 2017, acto que, por sexto año consecutivo, acogió la sede de la academia, donde acudieron numerosos actores, directores, productores, exhibidores y distribuidores, que prorrumpiron en aplausos cuando rebordinos citó a uno de los protagonistas de esta edición, carlos saura.   hay espacio para la televisión la academia colgó el cartel de aforo completo. rebordinos dio la bienvenida al director del icaa, óscar graefenhain;  a los directivos de tve; y a lola salvador, directora artística del proyecto de desarrollo audiovisual del ayuntamiento de madrid; y agradeció a la presidenta de la academia de cine, yvonne blake, que la presentación tuviera como marco “la casa de todos”, apostilló rebordinos, que se hizo eco de que en la inminente edición del único festival español de categoría había películas participadas por plataformas, “pero no al 100%. hay películas que, de no ser por las plataformas,  no existirían. si las películas nos gustan, bienvenidos sean los que las hacen. no nos compete como se va a regular el mercado, pero si que espero que exista la oportunidad de que haya muchas formas de hacer cine. las series de movistar –respalda tranto la peste como vergüenza- están dando trabajo al cine español porque se están rodando como si fuera cine, creo que es una forma más de revitalizar la industria. vamos a contar que estamos haciendo series españolas, pero nunca vamos a ser un festival de televisión, no vamos a tener una sección, pero sí una presencia”.    foto: ©pipo fernández ruth pérez de anucita, responsable de comunicación de zinemaldia, fue la encargada de desvelar el programa de la 65 edición de esta cita cultural industrial, marco de una cinta basada en la novela de javier cercas ‘el móvil’;  del caso real de miguel joaquín eleizegi, conocido como el gigante de altzo; y de una familia de afroamericanos, temáticas de las tres propuestas que aspiran al máximo galardón rodadas en castellano, euskera e inglés, “lo que da cuenta de la riqueza de nuestro cine”, indicó rebordinos.   dos repetidores y un debutante   manuel martín cuenca conoce bien el festival, al que acude con el móvil, que cuenta con javier gutiérrez, maría león y antonio de la torre, y cuya banda sonora es de josé luis perales. el cinesta almeriense repite por tercera vez en la sección oficial, donde concursó con malas temporadas y  caníbal. jon garaño, que escribió y dirigió loreak -compitió en el certamen en 2014 -junto a josé maría goenaga, y aitor arregi, que escribió loreak y realizó tambi
01/08/2017 | ver completa

noticias | Antonio Banderas, Premio Nacional de Cine

de este premio”. este ha sido el argumento del jurado para hacer merecedor a antonio banderas del premio nacional de cinematografía, que recibirá en el marco del festival de san sebastián.  desde su estreno en laberinto de pasiones (1982), la primera de sus colaboraciones con pedro almodóvar, casi un centenar de películas acreditan a este conocido profesional que también se ha sentado en la silla de director con locos en alabama y el camino de los ingleses, y ha triunfado en broadway con nine. a raíz de la concesión del premio nacional de cinematografía 2017, el actor ha querido agradecerlo con la siguiente declaración: "al finalizar una jornada de trabajo en el festival de cine de isquia, me he enterado con alegría de que se me ha concedido el premio
20/07/2017 | ver completa

noticias | Muere el director de fotografía Federico Ribes

, 1952), falleció este domingo a los 65 años, dejando una prolongada carrera profesional en cine y televisión. el alicantino, que acumula más de 100 títulos, aún estaba en activo y tenía pendiente de estreno una ficción para telecinco, la verdad, y la película el collar de sal. ribes trabajó, entre otros, en filmes como los muertos no se tocan, nene, y don mendo rock ¿la venganza?, ambas de josé luis garcía sánchez; una casa en las afueras, de pedro costa; a tiro limpio, de jesús mora; y soldadito español, de antonio giménez rico; así como en varias historias de helena taberna (yoyes; el documental extra
10/07/2017 | ver completa

agenda | Encuentro con Volker Schlöndorff

muchas veces adaptaciones de libros de grandes autores europeos como robert musil, heinrich böll, marguerite yourcenar, marcel proust o michel tournier. su visita a españa se produce con motivo del estreno de su última película “regreso a montauk” distribuida por golem a partir del próximo 04 de agosto.    fecha: 05 de julio de 2017 duración: 2h (de 18:00h a 20:00h)  lugar: sala de proyecciones de la academia de cine entrada libre con invitación hasta completar aforo. una vez iniciada la sesión no se permitirá el acceso a la sala. las invitaciones se pueden recoger el mismo día de su exhibición en la sede de la academia de cine en dos turnos: la mitad de las entradas a partir de las 10:00h y la otra mitad a partir de las 17:00h. máximo dos invitaciones por persona. las invitaciones tienen validez sólo hasta el inicio del pase. la academia se reserva el derecho de admisión. sala de proyecciones
05/07/2017 | ver completa

entrevistas | “Me interesa mucho lo que se genera alrededor de la muerte”

la del cine catalán, con su debut en el largometraje ha logrado reconocimientos en la berlinale, el bafici, el festival de málaga y el de estambul. consciente de las expectativas, afronta nerviosa el estreno de verano 1993, que se verá únicamente en versión original subtitulada –“hemos apostado por no doblarla, aunque sabes que hay salas que no la van a querer” –. y es que el catalán era fundamental para simón “porque es la lengua de mi infancia y me salía más natural”. prueba de ello es que tan solo tardó una semana, cuando estudiaba en londres, en dar forma a esta historia, protagonizada por las pequeñas laia artigas (frida) y paula robles (anna), junto a bruna cusí y david verdaguer.   ¿por qué le interesaba hablar de esta experiencia autobiográfica? siempre me preguntan si necesitaba hacer esto para curar algo, pero no. me pasó de muy pequeña. simplemente me apetecía hablar de cómo un niño se enfrenta a la muerte, dibujar el viaje psicológico de la niña, pero me sirvió para reconectar con una historia que había contado tantas veces que parecía que no era mía.   ¿cree que como parte de una generación joven le cuesta menos exponerse, hablar de sí misma? yo no soy muy de exponerme en las redes sociales, no lo he hecho nunca.  tiene que ver con el hecho de que, cuando estás hablando de algo que conoces, te puede parecer que no le importa a nadie, pero
30/06/2017 | ver completa

entrevistas | "La victoria para un personaje femenino es poder imponer su voz"

e hathaway o dejará de ir a verla porque la he hecho yo [ríe].     la cinta se estrenó en estados unidos con cuatro copias para después ir creciendo. el lanzamiento no tuvo nada que ver con los estrenos convencionales, veías a fast & furious con 3 000 copias y nosotros con cuatro. yo no conozco el mercado como los distribuidores, que hacen muy bien su trabajo. en españa se preestrena en movistar+ antes que en salas. españa está en una situación delicada en cuanto a distribución, es un mercado mucho más débil que los de los países que nos rodean. me parece que para que la distribución evolucione sin que se pierdan espacios como las salas de cine, que me parecen importantes, tienen que estar a la altura tanto las empresas vinculadas como el propio espectador. el espectador tiene que poner de su parte. ¿le atrae volver a rodar en españa? me gustaría tener la libertad de poder rodar aquí o allí, según salga. quizás lo tenga un poco más difícil aquí, hoy por hoy. ayudaría que una película mía tuviera una buena acogida, pero aunque no sea ese el caso me encantaría seguir rodando en españa. el rodaje de extraterrestre ha sido el más placentero de mi carrera. ¿tiene algún proyecto sobre la mesa? estoy haciendo girar tres platos chinos, y estoy deseando que solo se rompan dos. estoy haciendo una apuesta fuerte además por una historia que no he escrito yo, ya que nunca he querido encerrarme solo con mis propios juguetes. nacho vigalondo, más allá de cineasta, es una presencia pública bastante notable, por ejemplo en redes sociales. ¿cree que eso hace que su cine se vea de otra manera?  si alguien mira lo que yo hago con otros ojos porque existo a otros niveles, allá esa persona, no puedo hacer nada. creo que el consumo que yo practico no está condicionado por la proyección de ciertas personas en ciertos ambientes; lo que me preocupa es que el cine de fulanito sea disfrutable al margen de fulanito.         sin caer en el victimismo, hay un cierto desprecio hacia algunos artistas con proyección, que es una cosa muy española. no es algo mayoritario, ni es algo especialmente significativo, y creo que más que con la envidia tiene que ver con el tamaño de españa. viajando fuera, te das cuenta de lo pequeño que es este país, y de lo cerca que estamos los unos de los otros. esa proximidad inevitable hace que cuando alguien como penélope cruz o (a una escala mucho más pequeña) yo mismo, tiene una proyección vital diferente a lo esperado, hay ciertas personas que reaccionan como si el vecino del tercero de repente disfrutara de algo que no merece. esas dinámicas siempre han existido y tampoco debemos darles más espacio en nuestras conversaciones.
29/06/2017 | ver completa

entrevistas | "Reírnos de lo que no tenemos que reírnos nos ha dado muy buenas películas"

ue el año que viene quiere rodar con raúl arévalo y juan diego botto la adaptación de la novela de rafael azcona 'los europeos'.     selfie en la academia  la película se pudo ver antes de su estreno en un pase especial en la academia de cine, donde su directora de fotografía, eva díaz, compartió con el público anécdotas del rodaje y cuál es el significado que ella le da la cinta. “es la historia de amor de tres idiotas en un contexto político. esa españa ciega que debería poder entenderse con los dos lados, pero no lo consigue”, apuntó en el coloquio posterior a la proyección.   el rodaje de esta comedia se prolongó durante un año, en los huecos que les dejaban sus respectivos trabajos y pivotando en torno a las fechas de elecciones, mítines y campañas. “los partidos políticos nos acreditaron. les mandamos el guión, pero yo creo que no lo leyeron. hubo momentos en los que había muchas cámaras y la nuestra pasaba desapercibida, otros en los que yo creo que ya estaban tan acostumbrados a ser grabados, que les daba igual”, explicó.   más allá de los referentes berlanguianos y esperpénticos que menciona garcía león, se fijaron en producciones como borat o el reality las kardashian para encontrar el tono de selfie. “a víctor le interesaban los defectos. nos advirtió de que había metido desenfoques, pero creo que le aportan a la historia”, desgranó díaz, que asegura que “todo lo que pasaba dentro del cuadro que no eran nuestros actores era real: las 12.000 personas en la caja mágica, esperanza aguirre, los vendedores de cerveza….”.   cámara siempre al hombro, plantear una situación y rodarla casi como plano secuencia, muchos ensayos previos y solo dos o tres tomas de cada escena son las claves de realización de esta producción que no pasó inadvertida en el festival de málaga. 
21/06/2017 | ver completa
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