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Resultados de la búsqueda ( Texto: daniel calparsoro  )

Encontrados 41 resultados

noticias | Fallece el montador José Salcedo a los 68 años

íaz yanes, josé luis borau, jaime chávarri, pedro olea, gonzalo suárez, yolanda garcía serrano, josetxo san mateo, manuel gómez pereira, manuel gutiérrez aragón, santiago tabernero, juan luis iborra, daniel calparsoro y luis buñuel, con el que comenzó de ayudante en tristana. su capilla ardiente se instalará en el tanatorio de la paz, en madrid, a partir de las 18:00 horas.
17/10/2017 | ver completa

noticias | Jean-Pierre Melville, ¡mi tío!

. “lo curioso es que en este filme todo está profundamente intelectualizado pero todo respira vida”, sentenció. 
27/09/2017 | ver completa

reportajes | José Salcedo, el aliado impecable

desde pepi, luci, bom y otras chicas del montón hasta julieta, salcedo ha compartido su larga carrera con agustín díaz yanes, jaime chávarri, gonzalo suárez, manuel gómez pereira, santiago tabernero, daniel calparsoro y buñuel, con el que comenzó de ayudante en tristana. una extensa lista en la que figuran yolanda garcía serrano y juan luis iborra, con los que  el montador colaboró en la que era su primera película detrás de la cámara, amor de hombre. “lo primero que me sorprendió fue su respeto hacia unos directores novatos e inexpertos. nos trató como si tuviéramos una larga trayectoria, pero ante nuestros nervios nos dijo que no nos preocupáramos porque si él veía que faltaba algún plano, como iba revisando el material a diario, nos lo diría para arreglar el entuerto. ¡y anda que no ha solucionado errores nuestros de novatos! desde el primer día, tuve la sensación de que tras esos ojos tristes y gamberros a la vez, se encontraba un hombre de inmensa personalidad. y no me equivocaba. me fascinan su profesionalidad, su sentido del humor y su discreción. jamás hace comentarios sobre los directores con los que trabaja, como mucho algún halago esporádico, y eso te da confianza”, rememora garcía serrano. la directora, guionista y dramaturga conecta con la gente que tiene sentido del humor ácido, “así que con pepe fue fácil. nos llamaba telma y juan luis”, apunta, y solo tiene elogios para este profesional nacido en ciudad real “que sabe todo sobre su profesión. era un placer verle montar nuestra película en moviola, con la delicadeza de un cirujano haciendo un trasplante. y nos hacía propuestas de montaje para que diéramos nuestra opinión. no le importaba lo más mínimo montar un plano, deshacerlo y volverlo a montar. su equipo trabajaba con él con una precisión que me dejaba boquiabierta. es único para crear un ambiente distendido con el equipo, pero con un rigor exquisito. y cuando hubo que montar en el ordenador, lo hizo como si los secretos del montaje no se pudieran esconder detrás de un sistema digital”, apunta. salcedo ganó para siempre a garcía serrano. se cayeron tan bien que en la siguiente cinta que hizo con iborra, km. 0, el montador hizo un cameo como taxista. otros directores se lo habían pedido antes y se había negado “porque es muy tímido. con nosotros bastó un: pepe, por favor, nos gustaría que salieras”, cuenta la cineasta, que ha compartido muchas risas y muchos cigarros con salcedo. “ahora los dos hemos dejado el tabaco, por suerte. y como también tenemos una hija única cada uno, de edades aproximadas, compartíamos orgullosos sus logros, sus carreras, sus vidas profesionales después... además, hemos sido vecinos muchísimos años, así que nos veíamos fuera del trabajo, para comer, charlar, reír”. a yolanda garcía serrano también le llama la atención la humildad del montador. “podría ser un ser vanidoso. es muy difícil escapar a eso cuando sabes que haces tan bien tu trabajo, pero pepe nunca ha presumido, nunca se le ha escapado un detalle sobre sus reconocimientos. juro que en esta profesión es un ejemplar único. soy feliz por haberlo conocido y estoy deseando volver a compartir risas con él”.   una entrega total   muchos cineastas confían a lo largo de los años en profesionales a los que les une la admiración y la amistad. excepto en habla mudita y feroz, pepe salcedo ha sido un fijo en los equipos de manuel gutiérrez aragón. empezaron a la vez en el cine y salcedo pasó de técnico a amigo del director y escritor cántabro, que se ha pasado “media vida sepultado en la cueva del montaje con él. está muy al servicio del director, siempre tiene una actitud positiva y está dispuesto a ayudar. es muy bueno arreglando todos los desperfectos que se producen en un rodaje y aprovechando lo mejor de lo que has filmado. a lo
19/09/2017 | ver completa

noticias | Julia Juániz, Premio Zinemira

a montado más de 60 producciones de directores como carlos saura (taxi, pajarico, tango, goya en burdeos, buñuel y la mesa del rey salomón, el 7º día, io, don giovanni), víctor erice (alumbramiento), daniel calparsoro (guerreros, asfalto), mercedes álvarez (el cielo gira), rafael gordon (todo mujer, la reina isabel en persona), ramón barea (el coche de pedales, pecata minuta), alberto morais (un lugar en el cine, la madre) o inés parís (miguel y william), y jóvenes cineastas vascos como alberto gorritiberea (arriya / la piedra), jabi elortegi (zorion perfektua), pedro aguilera (naufragio) y arantza ibarra (zigortzaileak / los castigadores). en su filmografía figuran asimismo trabajos
04/09/2017 | ver completa

noticias | José Salcedo, Medalla de Oro de la Academia 2017

íaz yanes, josé luis borau, jaime chávarri, pedro olea, gonzalo suárez, manuel gómez pereira, manuel gutiérrez aragón, santiago tabernero, josecho san mateo, yolanda garcia serrano, juan luis iborra, daniel calparsoro y luis buñuel, con el que comenzó de ayudante en tristana.  josé salcedo (ciudad real, 1949) montó su primera película a los veintitrés años y, desde entonces, ha aparecido en los títulos de crédito de más de 150 producciones, la última nadie muere en ambrosía, de héctor valdez.  "yo monto desde el corazón", dice siempre este técnico que lleva el cine en la sangre y que no ha dejado de reinventar el medio desde su mesa de trabajo. toda una lección de dedicación de este veterano profesional para quien el montaje de una película casi siempre trasciende el propio oficio y acaba siendo una labor muy personal.
28/04/2017 | ver completa

noticias | El cine español recaudó 109 millones de euros en el 2016

llón de espectadores, son: palmeras en la nieve (de fernando gonzález molina), con 12,1 millones de euros; villaviciosa de al lado (de nacho garcía velilla), con 8,2 millones; cien años de perdón (de daniel calparsoro), con 6,5 millones; cuerpo de élite (de joaquín mazón), con 6,3 millones, y kiki, el amor se hace (de paco león), con 6,1 millones de euros.
16/01/2017 | ver completa

dvd | Cien años de perdón

a planeado. esto provoca desconfianza y enfrentamiento entre los dos líderes de la banda, el uruguayo y el gallego. pero ¿qué es exactamente lo que buscan los atracadores?... daniel calparsoro   fox
20/10/2016 | ver completa

festivales | El cine español aterriza en Los Ángeles con el Recent Spanish Cinema

javier ruiz caldera; el pregón, interpretada por andreu buenafuente y berto romero; kiki, el amor se hace, la última propuesta de paco león; toro, de kike maíllo; cien años de perdón, el thriller de daniel calparsoro y el cadáver de anna fritz, dirigida por héctor hernández.   sus responsables destacan que el recent spanish cinema se ha convertido en un marco excepcional para las premieres en estados unidos de estas producciones, además de acercarlas al público y a profesionales de la industria cinematográfica de los ángeles, dándoles así la oportunidad de conseguir distribución en ee.uu. 
17/10/2016 | ver completa

reportajes | Los ojos de San Sebastián

l cine es una pasión pero también es un medio, y poder servirse de la narrativa audiovisual para mandarle un mensaje de amor a san sebastián creo que ha sido un auténtico regalo”.    ©testimonio daniel calparsoro enrique casas, político del partido socialista de euskadi, fue asesinado por eta en 1984. su viuda, bárbara durkhop, narra treinta años después sus vivencias en testimonio, el corto documental con el que daniel calparsoro colabora en kalebegiak. el director reconoce que “los filmes colectivos no se encuentran entre mis favoritos”, pero “el hecho de apoyar la capitalidad cultural de donosti me supone un honor además de un reto”. con la presencia de durkhop ha querido reflejar “una parte oscura de la realidad donostiarra y que de alguna manera se quiere esquivar. sin duda es algo insólito”. para calparsoro, la propuesta “nace de un compromiso ético con la ciudad donde me crié. técnicamente el corto es muy sencillo. lo fundamental es el testimonio de bárbara”. la proyección en el velódromo del proyecto (“una gran noticia”) da valor al cortometraje, “un formato especial. las películas lo son por lo que cuentan, más que por su duración”.    ©el punto ciego iñaki camacho iñaki camacho se estrena como director con puntu itsua (el punto ciego), que “muestra una ciudad en la que conviven dos culturas opuestas: una tradicional, contemplativa y más reflexiva, y otra moderna, impulsiva y frenética, sumergida en un día a día que no permite valorar lo que rodea a cada uno”. accedió al proyecto a través de un concurso y valora su presencia como “una oportunidad única”. mezcla en su historia dos amores, “al cine y a san sebastián. en el guión además hay un amor distante que surge de la nostalgia del autor, ya que inko martín, que firma el libreto, vive en austria gran parte del año”. camacho ha desarrollado su carrera entre cortometrajes y publicidad, y reconoce que la dificultad del corto deriva de que “tienes que plantear las reglas del juego en el minuto uno. con dos brochazos retratas a los personajes para que el espectador se sumerja en la historia”.   ©bidexka borja cobeaga “si coges cuatro donostiarras, uno será cocinero y otro director de cine”, bromea borja cobeaga, que considera san sebastián “una ciudad muy apegada al cine: por el festival, por la afición, por la cantidad de directores que somos de allí…”. tras rodar en su localidad negociador, la idea de volver a usarla de escenario “me atraía mucho, porque fue una gozada”. bidexka, su corto, se sitúa en el barrio de gros, “donde crecí”, y en el donosti más icónico: los cubos de moneo, el kursaal. allí sitúa escenas de acción, “eso se ve poco en san sebastián: ruido, coches a toda velocidad… es un lugar más de pasear los domingos y comerse un helado, pero en mi corto hay movida”. además lanza una parodia sobre “un tema muy donostiarra”, que no puede contar porque “hay una sorpresa final que revela que el tema de la historia que hemos escrito diego san josé y yo no es solo acción trepidante”.    ©la chica de la luz   maider fernández y maría elorza  una noche, maider fernández y maría elorza, las chicas de pasaik, se encontraron por casualidad con una mujer china que vendía objetos luminosos en las calles de donostia, y empezaron a fantasear. “nos preguntamos qué pensaría de las personas que están de fiesta, pasándoselo bien, mientras ella está trabajando”, comentan las autoras de la chica de la luz, corto documental en el que plasmaron la búsqueda de este personaje desconocido al que solo vieron una vez, y la visión de esta mujer extranjera de la vida nocturna de una ciudad que han retratado en su aspecto más onírico. elegida su propuesta vía concurso, a este tándem –que hacen doblete en el certamen porque otro de sus cortos, gure hormek, figura en zabaltegi-tabakalera– le hace especial ilusión que su imagen de san sebastián se estrene en la urbe que han retratado, y más que sea en el velódromo. “para nosotras, que estamos empezando, es una gran oportunidad”.    ©kr
22/09/2016 | ver completa

reportajes | Protagonistas inesperados

a sido “una sorpresa” para laguna, que cuenta con una extensa lista en la que figuran historias firmadas por imanol uribe, gonzalo suárez, pedro olea, emilio martínez-lázaro, manuel gutiérrez aragón, daniel calparsoro, manuel gómez pereira y pedro almodóvar, con el que colaboró en doce títulos, de la ley del deseo a los abrazos rotos.      maría teresa peris | administradora de peris hermanos batallando con el tiempo estudió filosofía y letras pero no pudo negar el oficio que su apellido le encomendó. la casa peris, fundada en 1840, pasó de hacer cabalgatas, obras de teatro y óperas a las primeras películas del cine mudo, para pronto convertirse en nombre indispensable de la indumentaria que ha vestido el cine español durante décadas. maría teresa aprendió corte y confección cuando tenía 18 años, pero se enorgullece de haber tenido en su equipo “al mejor sastre y la mejor modista que ha habido en españa, francisco chamón y mari sánchez”. su labor era otra: recibía a los figurinistas y les ponía en contacto con estos profesionales, pero “cuando había estreno y nos quedábamos hasta las 12 de la noche ayudaba, sin ningún problema, a coser botones”. peris hermanos tenía “muy buenas oficialas, bordadoras y sombrereras. siempre hemos presumido de tener los mejores tejidos: sedas naturales, lanas 100%, algodones buenísimos y casi nada de sintéticos”.  no pisaba el rodaje, pues trabajaba desde la sastrería ubicada siempre en pleno corazón de madrid –primero en atocha 70 y, con los años, en el palacio de los marqueses de torrijos (magdalena 17)–. lo cual no le impedía tratar en primera persona con los diseñadores de vestuario más reconocidos de nuestro país, a los que enumera con un cariño especial: “miguel narros, pedro moreno, javier artiñano, al que queríamos especialmente, y dos figurinistas que empezaron con nosotros: sonia grande y lala huete”. capítulo aparte merece para ella “yvonne blake, el genio de los genios. aparte de sus magníficos figurines, siempre me impactó su organización en el trabajo, tan perfecta que era sencillísimo trabajar a su lado”.  mano a mano compartieron producciones como remando al viento, don juan en los infiernos y canción de cuna, entre otras.  profesionales aparte, su carrera no habría sido la misma sin la complicidad de sus hermanos maría luisa y eduardo, su cuñado luis o’connor, su marido jesús y sus sobrinas cristina y almudena. recibirá este homenaje con el recuerdo clavado en los suyos y con el convencimiento de todo lo que le ha dado este oficio, “para mí ha sido muy hermoso dedicarme en cuerpo y alma a esta profesión artística. ver trasladados los figurines a la gran pantalla no tiene precio”. tras cincuenta años trabajando en la empresa que los miembros de su familia pusieron en pie a mediados del siglo xix y que, aún hoy, mantienen en la brecha, no echa de menos su trabajo porque sigue pasando por la sastrería cuando le apetece. ahora tiene la suerte de no tener que pelear con el mayor enemigo que ha tenido todos estos años, “el tiempo”.     esperanza velasco y manuel gonzález | directores de legiscine una labor menos vistosa lo suyo es el despacho, donde esperanza velasco y manuel gonzález elaboran contratos de trabajo, comunican las altas y bajas a la seguridad social, preparan nóminas, controlan el vencimiento de contratos o las antigüedades, entre otros muchos servicios de la asesoría y gestión para cine y televisión que dirigen, legiscine.  fundada hace 50 años por valentín gonzález y mari carmen sala, esta consultora ha realizado una labor pionera porque fue en las primeras películas producidas en españa por samuel broston donde intervino gestionando las contrataciones del personal español. “poco a poco, nuestra industria española se fue concienciando de sus obligaciones laborales y sociales, y productores como dibildos, querejeta, masó, matas, borau, forqué o ducay, entre otros muchos, nos contrataron para cumplir con ellas”, cuenta velasco.  a base de “esfuerzo y trabajo” han sensibilizado a los productores de la necesidad de proteger a los técnicos y actores. "hay que seguir luchando, siempre hay derechos por conquistar. con la crisis se han dado muchos disparates, y muchos profesionales, ante la falta de ofertas, han regalado su trabajo. hay que tener en cuenta que en este sector no se cobra todos los meses porque no se trabaja todo el año”, relata.  velasco sabe que realizan una labor “menos vistosa, poco glamourosa, pero que tiene unas peculiaridades que hay que conocer muy bien para que todo sea correcto. por eso nos ha emocionado tanto el premio de la academia”, dice esta directiva, que comparte con manuel gonzález la dirección de legiscine, que cuenta con ocho empleados.   han gestionado y apoyado el laberinto del fauno, los santos inocentes, el bola, la colmena, amanece que nos es poco, camino, la vaquilla, demonios en el jardín, tormento, los amantes del círculo polar, juana la loca, el bosque animado, la escopeta nacional, la buena estrella, amantes, el sur, nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto, días contados, furtivos, cría cuervos, deprisa deprisa, arrebato, la teta y la luna, remando al viento, la caja 507, 7 días de enero, tata mía, las bicicletas son para el verano, las cosas del querer, nadie quiere la noche, alatriste, nadie conoce a nadie, la vida secreta de las palabras, la novia, la isla mínima, la herida, primos, mi gran noche, la gran familia española, vivir es fácil con los ojos cerrados, relatos salvajes, la mula o musarañas, y en todas las películas de fernando trueba, garci, almodóvar, santiago segura, amenábar, alberto rodríguez, ray loriga, agustí villaronga, iciar bollain, juan cavestany… pero recuerdan como si fuera ayer la producción que más quebraderos de cabeza les ha dado: conan el bárbaro. “nos marcó. recuerdo que nos daban por teléfono la afiliación de las personas a las que había que dar de alta cada día. y una por una, escribíamos a máquina los datos de todas ellas”, expone velasco.   “la filosofía de la empresa es ayudar, y eso es lo que hacemos incluso cuando no sabemos si el proyecto acabará siendo película”, comenta gonzález, a quien el galardón de la institución le ha dado una razón más para seguir adelante.   a este directivo siempre le ha llamado la atención “la dedicación, la entrega y el entusiasmo” de la gente del cine, y cuando se sienta en la butaca “no veo solo la película, porque conozco los problemas que tuvo, que en una escena se cayó un especialista, que fue un rodaje en el que hubo un accidente…”.  gonzález advierte que es un sector en el que “nadie tiene asegurado un sueldo todos los meses, y que solo se jubilan los que pueden. una primera figura no lo es siempre, son etapas en las que ganan premios, se ponen de moda, los guionistas piensan en su nombre cuando están escribiendo, pero van envejeciendo y ya no hay tantos papeles y se ven en la tesitura de que hacen una película cada cuatro años”, avisa. 
08/09/2016 | ver completa
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