Actualidad del cine español

SQL_STRING: INSERT INTO busquedas (seccion,enlace,titulo,texto,fecha) SELECT 'estrenos',e.id_estreno,P.TITULO,CONCAT(e.declaracion,' ',P.SINOPSIS,' ',P.TIPO,' ',P.GENERO),e.timestamp FROM estrenos AS e INNER JOIN PELICULAS AS P ON P.ID_PELICULA=e.id_pelicula WHERE e.estado='PB'
Table 'publica.PELICULAS' doesn't existSQL_STRING: INSERT INTO busquedas (seccion,enlace,titulo,texto,fecha) SELECT 'rodajes',r.id_rodaje,P.TITULO,CONCAT(r.declaracion,' ',P.SINOPSIS,' ',P.TIPO,' ',P.GENERO),r.timestamp FROM rodajes AS r INNER JOIN PELICULAS AS P ON P.ID_PELICULA=r.id_pelicula WHERE r.estado='PB'
Table 'publica.PELICULAS' doesn't exist

buscador

Resultados de la búsqueda ( Texto: TAQUILLA  )

Encontrados 185 resultados

noticias | Así fue el 2015 para la industria del cine

los minions, del revés, jurassic world y star wars: el despertar de la fuerza le siguen en recaudación.   si nos fijamos sólo en las producciones ‘made in spain’, tras ocho apellidos… destacaron en taquilla atrapa la bandera, perdiendo el norte, regresión y ahora o nunca.   lejos de las cifras de 2008   2008 ha sido el año de referencia para los responsables de este informe. desde esta fecha se han perdido 372 pantallas de cine y el número de sesiones ha caído un 21,4%. la asistencia también sigue siendo en 2015 un 12% inferior a la de 2008, pese a las cifras positivas de los dos últimos años.   la recaudación también ha perdido un 8,6% desde el mismo año, lo que supone unos ingresos de 53,52 millones de euros menos en 2015. el incremento del iva es una de las cortapisas que dificulta recuperar los niveles de 2008, según apunta el anuario de sgae. 
24/10/2016 | ver completa

dvd | Cien años de perdón

. daniel calparsoro   fox
20/10/2016 | ver completa

noticias | La de Solas

sonas excepcionales”.  ana fernández echa de menos “personajes poderosos, de mi edad. los productores no tienen que tener miedo a las historias de mujeres maduras porque dan la sorpresa ya que hacen taquilla, se exhiben en festivales, viajan por el mundo. solas no era una película comercial y llegó a serlo –solas recibió 55 premios y a fernández le valió el goya a la mejor actriz revelación y el iris de plata a la mejor actriz revelación en el festival internacional de cine de bruselas, entre otros galardones–.  acompañada por virgina yagüe, presidenta de cima, y de concha hernández –directora del festival ellas crean–,  a la también actriz de sé quién eres,  you’re the one, tánger, la promesa, hablé con ella, en la ciudad sin límites, los niños salvajes y la novia, le llama la atención "el montaje, pero me gusta tanto meterme en la piel de alguien que no soy yo…. todo lo que tiene que ver con nuestro oficio me ayuda a crecer”, aseguró.  
18/09/2016 | ver completa

noticias | Julieta, seleccionada para representar a España en los Oscar

en pantalla grande –donde aún permanece con cuatro copias, desde su estreno el 8 de abril–, y en los soportes físicos o plataformas online.    “no son los dramas duros los que están funcionando en taquilla. no es un género comercial, pero es maravilloso el efecto que ha operado en el espectador. es un público amplio y variadísimo el que me felicita por la calle por esta película”, afirmó almodóvar, que cree que,“comparado con el 85% del cine español que se estrena, ha funcionado bien”.   consciente de que se medirá a “un montón de buenas películas” entre las 83 candidatas previsibles a la nominación al oscar a mejor película de habla no inglesa, almodóvar promete una entrega absoluta en la promoción en estados unidos en esta sexta ocasión en la que representa a nuestro país en los oscar en dicho apartado. el director ya cuenta con una estatuilla  en esta categoría, lograda con todo sobre mi madre. 
17/09/2016 | ver completa

entrevistas | El vuelo del teatro

n reto considerable, “lo que funciona en teatro no tiene por qué hacerlo en cine, ese es el riesgo”. considera que “en ocasiones se hacen productos a la carta con todos los elementos para que sean un taquillazo y no lo son, otras veces películas por las que nadie apuesta son un bombazo. todos creen tener la clave de lo que funciona y lo que no, pero la realidad va por otro lado”. por el momento, no ha creído necesario contrastar la adaptación del texto con el director de la obra en nuestro país, “son lenguajes distintos. intentar mantener el tono del montaje en la película sería imposible, no resultaría creíble. hay que buscar otros caminos”. seguramente sea rodando cuando definitivamente encuentre el rumbo del texto. seis semanas y media a partir del próximo septiembre.   foto: ©roberto villalón   guillem clua – smiley una liguilla en la que unos autores se enfrentaban a otros con textos breves mientras el público votaba fue el peculiar origen de smiley. la pieza de guillem clua, que se enfrentó a el crédito aquel día en el festival de teatro de temporada alta de girona, “logró algo inédito al convertirse en una obra que estuvo años en cartel. una historia de amor gay pasó a ser un fenómeno mainstream, sobre todo en barcelona. la obra pasó del off a la programación principal de uno de los teatros más comerciales de la ciudad. nos gustaría poder repetir esto en la gran pantalla”. el proyecto, tras haber estado paralizado un par de años para ser llevado al cine, se encuentra ahora en fase de preproducción con un nuevo guión, director y productor.  “todo es oficio. al final lo más complejo es siempre lo mismo: tener una buena historia para contar y encontrar la mejor manera para hacerlo”, destaca guillem clua cuando se le pregunta sobre si escribir para ambos medios es igual de intrincado. sí tiene claro que el teatro es más agradecido, “puedo tener una idea para una obra y en dos o tres meses tenerla montada. la inversión económica es menor y gozas de mayor libertad. no respondes a ningún productor que corre el peligro de perder miles de euros y tu papel como autor de la pieza es indiscutible”. a él le toca ahora bregar como guionista con el séptimo arte, donde lo más complejo le está resultando “despegarse del original para crear algo nuevo. el cine tiene su propio lenguaje y sus propias necesidades, y sería un error limitarse a escribir una versión filmada de la obra de teatro”.  defiende el poder de la ficción como vehículo para la reflexión, pero lo hace sin subestimar el entretenimiento puro y duro, “creo que la evasión también tiene que formar parte de nuestras vidas. lo comprometido y lo frívolo tienen que existir en un panorama cultural saludable”. sobre si la savia nueva del teatro español de nuestros días debería alimentar aún más nuestro cine, clua subraya que “el cine está falto de ideas, no solo en españa, y el teatro es una gran cantera de guionistas. es una buena ‘mili’ y suele generar voces únicas que no están supeditadas a los volátiles gustos de mercados y grandes productores”. vio frustrada la posibilidad, hasta en dos ocasiones, de ver un texto suyo trasladado a celuloide –marburg, que estuvo a punto de dirigir isabel coixet; y killer, que quería dirigir ventura pons–.  pero ahora guillem clua parece encontrarse ante la jugada definitiva. desde girona en 2011, donde su autor no preveía la posibilidad de que la obra pudiese ser película, al verano de 2016 en el que, a fuego lento, se cocina el destino de smiley, la que puede ser, sin duda alguna, la feel good movie española de los próximos meses. así que pasen cinco años, que diría lorca.   foto: ©sergio parra juan carlos rubio – las heridas del viento la falta de comunicación, las deudas pendientes y la tendencia a culpar a los demás de nuestros errores y decisiones vertebran las heridas del viento, segunda obra que alumbró juan carlos rubio como dramaturgo (corría 1999) en un claro homenaje a su padre. “la película también estará dedicada a él, eso no cambiará. en esta historia hay una aceptación del otro, sea quién sea. yo acepté a mi padre tal y como era y él lo hizo conmigo, y eso que para algunas generaciones no ha sido fácil aceptar el tipo de vida que han elegido sus hijos”, manifiesta al plantearse de dónde brota un texto al que han puesto voz y carne sobre las tablas kiti mánver y daniel muriel, actores “oro macizo” que repetirán en la adaptación a la gran pantalla, que también será escrita y dirigida por rubio.  rodará en dos teatros, “creo que redunda en la poética del guión, multiplica su universo y es coherente con su personalidad. durante tres años, el teatro lara ha vivido las representaciones de la obra y quiero que eso quede retratado en la película”. hace años, rubio escribió junto a un compañero una versión más “al uso” cinematográficamente de la historia, pero al proponerle el productor bernabé rico que también la dirigiese él, tuvieron claro que no sería “un filme corriente. debía obedecer al mismo impulso que generó su puesta en escena: la investigación”. cree que la emotividad de las heridas del viento va a funcionar aún mejor en cine: “podremos ser más íntimos, ir al matiz, al susurro”. como compinche en esta aventura contará con “la cámara, cómplice absoluta de los secretos de los personajes. un recurso fabuloso que no pienso desperdiciar”.   rodará su obra en blanco y negro en agosto, pero no siente temor, “en todo caso estoy alerta”. para este autor curtido en mil batallas, el cine tiene mucho “de rompecabezas. hasta que no terminas de montar la película hay una esencia que se escapa y es imposible predecir”. si algo le preocupa es que en el cine el proceso sea más frío, “hay que repetir, rodar sin orden cronológico, abstraerse al movimiento que pueda haber alrededor… ordenar ese puzzle exige un mayor grado de concentración”. lo del teatro navega por otros derroteros, “tiene mucho de sagrado. los actores en la escena se alimentan de la energía del público, hay algo de pasar la batería de unos a otros”. un ritual en el que cada uno cumple su función.  ¿cuáles son, a su juicio, las heridas del arte en nuestro país? “hay muchas heridas en la cultura, pero también las hay en otros sectores, las artes no dejan de ser el reflejo de una sociedad maltratada, de un tiempo enfermo. españa, por desgracia, no es un país con buena salud en este momento. y eso que dispone de mucha imaginación para suplir las terribles carencias. por favor, que encontremos un buen médico pronto”. lo dice alguien que no duda que la ficción da más sentido a la realidad: “somos más reales cuando percibimos el sueño y dejamos volar la imaginación”. 
27/07/2016 | ver completa

reportajes | ¿Orgullosos de nuestro cine?

idades alternativas) en el cine español de la última década. todos han aportado visiones constructivas en la variedad de modelos identitarios y sexuales; ninguno ha obtenido un éxito significativo en taquilla. alejando la vista y contemplándolas al tiempo, sus respectivas cintas trazan un soñado camino de baldosas amarillas que se separa de la corriente principal de nuestra cinematografía y cuyo destino solo puede ser una incógnita.   por enrique f. aparicio ramón salazar eligió el género musical para el proyecto a continuación de su celebrada ópera prima piedras. la premisa: una mujer transexual, prostituta y narcolépsica que sueña con llevar una vida corriente. "la temática lgtb+ en el cine español siempre ha ido a contracorriente", explica salazar, "pero antes había más valentía. hoy, si surge un proyecto con protagonistas lgtb+ es algo puntual y alejado de lo que puede ser una corriente propiamente dicha". el director se duele de que estos personajes "no tienen discurso propio. la prueba está en que nunca son protagonistas. siempre son comparsas, accesorios, alrededor de protagonistas heterosexuales, y rara vez tienen entidad o dejan poso". uno de los pocos punto
30/06/2016 | ver completa

reportajes | Mujeres con mucho 'ánimo'

s por mujeres todavía no ha cambiado la industria. “el salto que debe dar es contratar a estas grandes profesionales que ya han demostrado sus capacidades. espero ser testigo de sus éxitos también de taquilla, porque en cuanto a calidad ya lo han demostrado”.  loureiro llegó al cine “por una casualidad” y en la animación vio la posibilidad de ver nacer un personaje desde la nada. “ver cómo ese personaje tiene una mirada y una personalidad original que lo define y diferencia del resto es tan difícil como emocionante. y esto solo es posible si quien lo crea es un artista”.  ayudar a que estos artistas puedan crear “la mejor obra coral” es el trabajo de la productora gallega, quien subraya que los personajes femeninos creados por un hombre “nunca serán igual a los creados por una mujer. tampoco los masculinos creados por una mujer serán iguales a los que cree un hombre. es necesario que contemos con todas las miradas porque nos enriquece a todos”.     contra la inercia y el desinterés | maite ruiz de austri   ha pasado de hacer largometrajes de dibujos animados, dando y haciendo la pintura a mano “y secándola con un secador de pelo”, a utilizar casi en exclusiva el ordenador y software de animación en 3d. maite ruiz de austri, que estudió magisterio y descubrió en la animación “una fantástica herramienta para poder educar sin aburrir”, ha conocido a “magníficas” animadoras a lo largo de su carrera, “pero el porcentaje respecto a los animadores siempre ha sido muy pequeño. en el cine de imagen real, la administración ha tomado medidas como subvencionar la composición paritaria de hombres y mujeres en los jefes de equipo, para promocionar la incorporación de mujeres a puestos de responsabilidad”. una medida que no se puede aplicar a las películas de animación “porque en el formulario oficial donde hay que solicitarlo no contempla otros equipos técnicos y artísticos que los que se utilizan en una película de imagen real y ninguno específico de la animación. las mujeres tenemos que luchar contra la inercia y sobre todo contra el desinterés”, señala la autora de el regreso del viento del norte y ¡qué vecinos tan animales!, que se alzaron con el goya a la mejor película de animación.  la también directora y guionista de el extraordinario viaje de lucius dumb predica con el ejemplo y en la mayoría de sus historias la protagonista es una mujer. “soy mujer, pero soy yo, una persona diferente a la de al lado aunque esta también sea una mujer”, apunta.      un sector que ha sabido adaptarse | nathalie martínez   copropietaria de blue dream studios spain, la productora nathalie martínez repasa las últimas películas de animación de mayor repercusión con protagonistas femeninas, “y la mayoría son historias de mujeres dirigidas por hombres, con alguna excepción como brave, que tiene una codirectora. hay que seguir empujando para una mayor visibilización de la mujer en puestos creativos decisivos, sea para contar historias de mujeres… o no”, indica.  inmersa en el macroproyecto de animación animal crackers, recuerda que no hace muchos años era “anécdotico” ver a mujeres en cargos decisivos en este cine. “no es que lo hayamos tenido más fácil, pero creo que el cine ha sabido adaptarse más rápidamente que otros sectores a la entrada de la mujer en el mercado laboral y ha sabido ver la oportunidad de aprovechar todo lo que las mujeres aportamos al cine con nuestro punto de vista distintivo”.  entregada a la animación “por ser capaz de imaginar universos inexistentes con personajes asombrosos y darles vida de cero a cien”, martínez expone que en el cine de animación 3d la existencia de mujeres “viene aparejada a la formación técnica y la experiencia, por lo que la asimilación hacia la paridad se está produciendo de forma mucho más lenta y progresiva, pero la tendencia es al alza”.  la productora valenciana reconoce que, en un estudio de animación 3d como el suyo, la carencia de mujeres en puestos de responsabilidad “es todavía muy palpable por la tardía incorporación de las mujeres a este sector más relacionado con las nuevas tecnologías, a cuya formación las mujeres se han incorporado mucho más tarde que sus colegas hombres”.
18/05/2016 | ver completa

reportajes | Dibujar a contracorriente

z, “es el cine de animación familiar que también disfrutamos los mayores. pero las historias exclusivamente destinadas a público adulto realizadas en animación no suelen generar aún grandes éxitos de taquilla. quizá porque están muy identificadas con el cine independiente, muy de autor en la mayor parte de los casos. pero creo que este prejuicio puede ir cambiando a medida que los profesionales de animación nos arriesguemos a producir todo tipo de géneros y para todo tipo de públicos objetivos”.  arrugas o chico y rita, cinta de fernando trueba, javier mariscal y tono errando que obtuvo la nominación al oscar, son estandartes de un sector que, sin embargo, logra sacar adelante muy escasos proyectos cada año. fernando cortizo sabe bien el empeño que se necesita. su película de 2012 o apóstolo llevaba el folclore y los cuentos tradicionales gallegos al universo del stop motion. “la animación de adultos suele surgir de algunas mentes atrevidas que se lanzan a proyectos suicidas por amor al arte. creo que en el cine de animación para adultos siempre te encontrarás obras interesantes, porque nadie se lanza a proyectos como estos si no tiene algo interesante que contar”.  samuel ortí, sam, el hombre detrás de la alocada comedia construida en plastilina pos
12/05/2016 | ver completa

noticias | 'ACADEMIA' celebra la 30 edición de los Goya

ace, toro, la noche que mi madre mató a mi padre y el olivo, entre otras. completan esta información dos entrevistas: daniel calparsoro, que estrenó cien años de perdón el pasado viernes liderando la taquilla –“el thriller es pura vida”– y emma suárez y adriana ugarte, que el próximo 8 de abril se estrenan como chicas almodóvar en julieta.   en la sección de rodajes, “intriga, suspense y superviviencia”. entre los largometrajes que se encuentran en plena producción, el bar, de álex de la iglesia; oro, de agustín díaz yanes; y órbita 9, de hatem khraiche ruiz-zorrilla.    descargar revista en ipad   descargar revista en android ver en el visor
11/05/2016 | ver completa

noticias | El cine español despunta en 2016

e perdón y las comedias kiki, el amor se hace, o el pregón son algunas de las cintas estrenadas este año que han arrastrado al público a las salas y han ocupado los primeros puestos del ranking de la taquilla.   los 38 rodajes de cine español notificados y las 51 producciones realizadas son otros de los datos que completan el mapa de 2016, año que ha tomado fapae para mirar atrás: concretamente 25 años.   el doble de espectadores   nuestra cinematografía ha crecido en tamaño y diversidad, según el balance que hace fapae. se ha multiplicado por cinco el número de empresas activas de cine, que producen una mayor diversidad de géneros y se ha triplicado el número de coproducciones internacionales; sin embargo, el coste medio de las películas españolas se ha reducido en los últimos años, volviendo a niveles del año 2000, con 1,8 millones de euros.   por otro lado, el cine nacional duplicó su público durante este periodo. en 1991 las producciones nacionales tuvieron 9,1 millones los espectadores, mientras que en 2015  alcanzaron 18 millones. en este cuarto de siglo, 162 películas españolas consiguieron superar el medio millón de espectadores y solo 75 llegaron al millón de espectadores. esta barrera psicológica que en 1991 solo rompió ped
05/05/2016 | ver completa
Encontrados 185 resultados

contáctanos

C/ Zurbano, 3
28010 MADRID
Tel.: (+34) 915 934 333
Fax: 915 931 492
academia@academiadecine.com

Paseo de Colón, 6
08002 BARCELONA
Tel.: (+34) 933 196 010
Fax: 933 191 966
claraagusti@academiadecine.com

Prensa
Tel. : (+34) 915934333
Ext. 1
prensa@academiadecine.com.

Aviso legal · Política de privacidad · Política de cookies

Ademia de las Artes y las Ciencias del Cine español