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noticias | Adiós a Terele Pávez, Martín Patino y Nati Mistral

abierta, de marina seresesky, por la que fue nominada en la pasada edición de los premios goya en la categoría de mejor actriz de reparto; incerta glòria, de agustí villaronga, y quedan pendientes de estreno la noche después de que mi novia me dejara, de fernando ronchese, caribe mix, de miguel garcía de la calera, y ¡ay, mi madre!, de frank ariza.    foto: ©fundación basilio martín patino     basilio martín patino, "un cineasta indomable"fallece a los 86 años el cineasta salmantino, director de nueve carta a berta y canciones para después de una guerra nacido en lumbrales (salamanca), basilio martín patino fue hijo de dos profesores conservadores y hermano de dos religiosos de oficio. pero la vida la él le tenía reservados otros derroteros. su vocación literaria en la juventud le llevó a ser finalista del premio biblioteca breve. poco después empezaría a interesarse por el celuloide, creando en 1953, junto a joaquín de prada, el cine-club universitario de salamanca y fundando la revista cinema universitario. en mayo de 1955 fue partícipe de uno de los grandes momentos en la historia de nuestro cine, organizando las llamadas conversaciones de salamanca. poco después marchó a madrid para ingresar en el iiec, de donde saldría diplomado como director en 1960, al mismo tiempo que compañeros como josé luis borau, manolo summers y miguel picazo.irrumpía el llamado nuevo cine español y patino debutaba en el cine en 1966 con nueve cartas a berta, "obra que viene a ensayar ciertos procedimientos narrativos y de montaje que alejan al film del naturalismo estricto", protagonizada por emilio gutiérrez caba y elsa baeza y ganadora de la concha de plata del festival de san sebastián. aún así, la película tardó tres años en estrenarse y el director tuvo que esperar el mismo tiempo para volver a rodar, cuando en 1969 filmó del amor y otras soledades, largometraje al que mutiló la censura. en 1971 el realizador estrena canciones para después de una guerra, crítica de la posguerra a base de música popular que no pudo ser estrenada hasta 1976. de manera casi clandestina, martín patino filma queridísimos verdugos y caudillo, sendas investigaciones documentales muy críticas con
31/08/2017 | ver completa

noticias | Fallece Terele Pávez

abierta, de marina seresesky, por la que fue nominada en la pasada edición de los premios goya en la categoría de mejor actriz de reparto; incerta glòria, de agustí villaronga, y quedan pendientes de estreno la noche después de que mi novia me dejara, de fernando ronchese, caribe mix, de miguel garcía de la calera, y ¡ay, mi madre!, de frank ariza.
21/08/2017 | ver completa

noticias | Manuel Martín Cuenca, el tándem Aitor Arregi-Jon Garaño y Antonio Méndez Esparza optan a la Concha de Oro

a) y plus ultra – y una serie de diez episodios -vergüenza- de zabaltegi-tabakalera. además, en la gala de televisión española se ofrecerá la llamada, la adaptación del musical homónimo que supone el estreno como cineastas de javier calvo y javier ambrossi; y en el encuentro internacional de estudiantes de cine competirá el cortometraje el hombre lobo.   “como responsables del festival de san sebastián tenemos opción de ver gran parte del cine español del año. estamos convencidos de que la selección que hemos hecho tiene todas las de la ley para estar en el festival, que por fechas y espacio no puede acoger todo el cine español, un cine variado y de calidad”, destacó el director del certamen donostiarra, josé luis rebordinos, en la presentación del menú español de zinemaldia 2017, acto que, por sexto año consecutivo, acogió la sede de la academia, donde acudieron numerosos actores, directores, productores, exhibidores y distribuidores, que prorrumpiron en aplausos cuando rebordinos citó a uno de los protagonistas de esta edición, carlos saura.   hay espacio para la televisión la academia colgó el cartel de aforo completo. rebordinos dio la bienvenida al director del icaa, óscar graefenhain;  a los directivos de tve; y a lola salvador, directora artística del proyecto de desarrollo audiovisual del ayuntamiento de madrid; y agradeció a la presidenta de la academia de cine, yvonne blake, que la presentación tuviera como marco “la casa de todos”, apostilló rebordinos, que se hizo eco de que en la inminente edición del único festival español de categoría había películas participadas por plataformas, “pero no al 100%. hay películas que, de no ser por las plataformas,  no existirían. si las películas nos gustan, bienvenidos sean los que las hacen. no nos compete como se va a regular el mercado, pero si que espero que exista la oportunidad de que haya muchas formas de hacer cine. las series de movistar –respalda tranto la peste como vergüenza- están dando trabajo al cine español porque se están rodando como si fuera cine, creo que es una forma más de revitalizar la industria. vamos a contar que estamos haciendo series españolas, pero nunca vamos a ser un festival de televisión, no vamos a tener una sección, pero sí una presencia”.    foto: ©pipo fernández ruth pérez de anucita, responsable de comunicación de zinemaldia, fue la encargada de desvelar el programa de la 65 edición de esta cita cultural industrial, marco de una cinta basada en la novela de javier cercas ‘el móvil’;  del caso real de miguel joaquín eleizegi, conocido como el gigante de altzo; y de una familia de afroamericanos, temáticas de las tres propuestas que aspiran al máximo galardón rodadas en castellano, euskera e inglés, “lo que da cuenta de la riqueza de nuestro cine”, indicó rebordinos.   dos repetidores y un debutante   manuel martín cuenca conoce bien el festival, al que acude con el móvil, que cuenta con javier gutiérrez, maría león y antonio de la torre, y cuya banda sonora es de josé luis perales. el cinesta almeriense repite por tercera vez en la sección oficial, donde concursó con malas temporadas y  caníbal. jon garaño, que escribió y dirigió loreak -compitió en el certamen en 2014 -junto a josé maría goenaga, y aitor arregi, que escribió loreak y realizó tambi
16/08/2017 | ver completa

reportajes | Invisibles e indispensables

haber producido esa película si no tiene un público para verla”, expone esta conocida profesional, que cree que queda “bastante camino por recorrer” para entender el impacto de la comunicación en los estrenos.  la comunicación de los premios goya, de la unión de actores, los platino, el festival de gijón y producciones filmadas por trueba, martínez-lázaro, álex de la iglesia y paco león, entre otros muchos cineastas, han estado en manos de suárez, para quien si cuenta con el apoyo del productor, director y actores, “no hay grandes complicaciones” a la hora de orquestar la comunicación de una película . “si hay colaboración, hay una bueña campaña. una complicación que surge a menudo es la escasez de tiempo. lo ideal es que la agencia se involucre desde la etapa de guión”, apostilla esta jefa de prensa, que cuida y trabaja cada proyecto según sus complicaciones específicas.  destaca los buenos profesionales que hay en esta área –“el productor y el distribuidor tienen un amplio rango de tipologías donde elegir”– y apunta que nuestro cine “necesita de una buena campaña publicitaria masiva que ayude a erradicar esa ‘mala imagen’ que todavía arrastra y esos tópicos tan arraigados en la mente de muchas personas en este país. nuestro colectivo no ha sabido o no ha podido componer una imagen de nuestro cine que haga que sea atractivo de cara a todo tipo de públicos. los tópicos siguen en boca de todos”, indica. y a suárez le cuesta asimilar que para este gobierno “nuestro cine , con el talento que tiene, no sea uno de los sectores a apoyar como industria y como imagen de cara al resto del mundo”.    eva leira y yolanda serrano | directoras de casting   forman una de las parejas más solidas del cine español, y aunque parezca que llevan toda la vida juntas, su relación se remonta a poco más de una década. su historia no podría contarse sin mencionar a manuel martín cuenca, que ejerció como “celestino” cuando preparaba la flaqueza del bolchevique. de un lado, eva leira, directora de casting de la película, que en los albores de su carrera se cruzó con paco pino, “primer grandísimo director de casting en españa”. del otro, yolanda serrano, que tras estudiar arte dramático y filología hispánica en zaragoza, trabajaba en la productora del filme que preparaba el trabajo del almeriense y quedó prendada del “modo en el que entendían el casting martín cuenca y leira”. juntos patearon institutos buscando a la joven adolescente que encarnase el deseo frente a luis tosar. no solo dieron con un rostro fascinante, el de maría valverde, sino que fraguaron una relación que hay que explicar para entender el cine español de hoy.  creadoras de repartos tan icónicos como los de siete vírgenes, azuloscurocasinegro, celda 211, la isla mínima y ocho apellidos vascos, cuentan en su haber con casi 70 títulos. “la dirección de casting es una labor desconocida por el público, pero determinante a la hora del resultado de la película. es el momento en el que se eligen los ojos que cuentan la historia y es una decisión que da mucho vértigo”, apunta yolanda serrano. según leira, “el casting ha dejado de ser un desconocido para convertirse en una profesión que poco a poco se va haciendo grande”.  no serían capaces de enumerar sus mejores trabajos. consideran que todos los cineastas con los que han rodado las han hecho crecer. de montxo armendáriz a dani de la torre, de pedro almodóvar a iciar bollain o fernando gonzález molina. sobre si surgen diferencias a la hora de elegir los repartos, “ellos llevan, en muchos casos, años soñando con sus personajes y hay que ir poco a poco, conocer sus gustos y su forma de trabajar. en todo barco hay un capitán y así tiene que ser, pero nosotras somos muy peleonas”. revelan que si confían en ellas es porque siempre se atreven a decir lo que piensan. mucho menos se atreven a citar intérpretes a los que les dieron los papeles por los que sienten más orgullo. creen que tienen que “dar las gracias” a todos los actores y actrices con los que han trabajado, “porque han creado repartos únicos que, sin todos ellos, independientemente del papel que interpretasen, no hubieran sido tan perfectos”. ellas, que siempre intentan encontrar a los mejores, sienten satisfacción por “ todos los que pelearon. los que consiguieron estar, los que se lo ganaron”. en muchos casos, “el trabajo con ellos es tan intenso y emocionante que nos une para siempre”.  ¿les quedan sueños? “seguro que sí, irán llegando”. con la mirada puesta en el mañana fantasean con trabajar con los montones de directores jóvenes que aún están estudiando, “ojalá lleguen con proyectos brillantes, que nos enamoren desde el principio y nos contagien su ilusión”. mientras, de la una a la otra vuelan los elogios. “eva ve cosas en los actores que solo aprecio cuando las dice”, apunta serrano, mientras que leira admira de su compañera de batallas “una sensibilidad capaz de hacer que un actor conecte con el personaje, llevando a los intérpretes a su máximo exponente”. al margen de individualidades, eva leira considera que el hecho de que sean tan dependientes la una de la otra las hace mejores, “esta complementación perfecta que tenemos es lo que creemos que hace especial nuestra manera de trabajar”. quizá ese sea el oculto secreto de esta pareja que, desde la sombra, seguirá dando luz a nuestro cine.      
04/08/2017 | ver completa

entrevistas | "Me interesa la gente corriente que atraviesa catástrofes en silencio"

cho realidad. obviamente también resultó una sorpresa, sobre todo cuando el jurado me dijo que se había tratado de una decisión unánime. además, fue muy emotivo porque invité a parte de mi familia al estreno y gala de premios. me gustaría dar el salto al largometraje, ya que la propia semana de la crítica ofrece a los participantes de esta última edición entrar en un taller para ayudarles a llevarlo a cabo.
04/08/2017 | ver completa

reportajes | Sin visibilidad en Cannes

anuncia las películas que están en cannes “ni es un referente absoluto de nada ni un festival como cannes elabora su programación basándose en la ojeriza a ninguna filmografía nacional determinada”. 
04/08/2017 | ver completa

noticias | Antonio Banderas, Premio Nacional de Cine

de este premio”. este ha sido el argumento del jurado para hacer merecedor a antonio banderas del premio nacional de cinematografía, que recibirá en el marco del festival de san sebastián.  desde su estreno en laberinto de pasiones (1982), la primera de sus colaboraciones con pedro almodóvar, casi un centenar de películas acreditan a este conocido profesional que también se ha sentado en la silla de director con locos en alabama y el camino de los ingleses, y ha triunfado en broadway con nine. a raíz de la concesión del premio nacional de cinematografía 2017, el actor ha querido agradecerlo con la siguiente declaración: "al finalizar una jornada de trabajo en el festival de cine de isquia, me he enterado con alegría de que se me ha concedido el premio
20/07/2017 | ver completa

noticias | Muere el director de fotografía Federico Ribes

, 1952), falleció este domingo a los 65 años, dejando una prolongada carrera profesional en cine y televisión. el alicantino, que acumula más de 100 títulos, aún estaba en activo y tenía pendiente de estreno una ficción para telecinco, la verdad, y la película el collar de sal. ribes trabajó, entre otros, en filmes como los muertos no se tocan, nene, y don mendo rock ¿la venganza?, ambas de josé luis garcía sánchez; una casa en las afueras, de pedro costa; a tiro limpio, de jesús mora; y soldadito español, de antonio giménez rico; así como en varias historias de helena taberna (yoyes; el documental extra
10/07/2017 | ver completa

agenda | Encuentro con Volker Schlöndorff

muchas veces adaptaciones de libros de grandes autores europeos como robert musil, heinrich böll, marguerite yourcenar, marcel proust o michel tournier. su visita a españa se produce con motivo del estreno de su última película “regreso a montauk” distribuida por golem a partir del próximo 04 de agosto.    fecha: 05 de julio de 2017 duración: 2h (de 18:00h a 20:00h)  lugar: sala de proyecciones de la academia de cine entrada libre con invitación hasta completar aforo. una vez iniciada la sesión no se permitirá el acceso a la sala. las invitaciones se pueden recoger el mismo día de su exhibición en la sede de la academia de cine en dos turnos: la mitad de las entradas a partir de las 10:00h y la otra mitad a partir de las 17:00h. máximo dos invitaciones por persona. las invitaciones tienen validez sólo hasta el inicio del pase. la academia se reserva el derecho de admisión. sala de proyecciones
05/07/2017 | ver completa

entrevistas | “Me interesa mucho lo que se genera alrededor de la muerte”

la del cine catalán, con su debut en el largometraje ha logrado reconocimientos en la berlinale, el bafici, el festival de málaga y el de estambul. consciente de las expectativas, afronta nerviosa el estreno de verano 1993, que se verá únicamente en versión original subtitulada –“hemos apostado por no doblarla, aunque sabes que hay salas que no la van a querer” –. y es que el catalán era fundamental para simón “porque es la lengua de mi infancia y me salía más natural”. prueba de ello es que tan solo tardó una semana, cuando estudiaba en londres, en dar forma a esta historia, protagonizada por las pequeñas laia artigas (frida) y paula robles (anna), junto a bruna cusí y david verdaguer.   ¿por qué le interesaba hablar de esta experiencia autobiográfica? siempre me preguntan si necesitaba hacer esto para curar algo, pero no. me pasó de muy pequeña. simplemente me apetecía hablar de cómo un niño se enfrenta a la muerte, dibujar el viaje psicológico de la niña, pero me sirvió para reconectar con una historia que había contado tantas veces que parecía que no era mía.   ¿cree que como parte de una generación joven le cuesta menos exponerse, hablar de sí misma? yo no soy muy de exponerme en las redes sociales, no lo he hecho nunca.  tiene que ver con el hecho de que, cuando estás hablando de algo que conoces, te puede parecer que no le importa a nadie, pero
30/06/2017 | ver completa
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